Barro Rojo
Por Mauricio Leyva Castrejón
En un tiempo en el que la velocidad amenaza con volver efímera toda experiencia, la danza insiste en permanecer como un acto de presencia radical. El 29 de abril se conmemora el Día Internacional de la Danza, celebrado desde 1982 e instituido por la UNESCO. Esta fecha conmemora el natalicio de Jean-Georges Noverre, creador del ballet moderno. El objetivo es celebrar la danza como arte universal, derribar barreras culturales y unir a las personas a través del movimiento. En este marco, es un acto de justicia histórica y artística volver la mirada hacia la compañía mexicana Barro Rojo para reconocer una historia en la cual el cuerpo ha sido el territorio de la memoria, de la crítica y de la resistencia. Fundada en 1982 por los coreógrafos Laura Rocha, Francisco Illescas y la figura fundamental de Serafín Aponte, Barro Rojo surgió en un contexto social y político convulso, donde las preguntas sobre justicia, desigualdad y participación atravesaban todos los lenguajes artísticos. Desde entonces, la compañía ha construido una identidad clara: entender la danza no como ornamento, sino como una forma de pensamiento encarnado.
De hecho, al conocer su trabajo descubrí que la danza contemporánea era, en sí misma, la posibilidad más sublime que tenía el ser humano para alcanzar la soberanía del cuerpo y la libertad estudiada del movimiento. De allí que su nombre condense su poética. El barro remite a lo orgánico, a lo moldeable, a la materia común que nos constituye; el rojo, a la energía vital, pero también a la urgencia y la lucha. En sus más de cuatro décadas de trayectoria, Barro Rojo ha desarrollado un lenguaje físico intenso, donde los cuerpos no buscan la perfección formal, sino la verdad expresiva. Caídas, tensiones, impulsos colectivos: cada gesto parece decir que bailar también es tomar postura. Diversos registros de la danza contemporánea mexicana ubican a Barro Rojo como una agrupación pionera en la construcción de una poética corporal vinculada con la crítica social. A diferencia de corrientes más formales o abstractas, su trabajo ha insistido en abordar problemáticas como la violencia, la desigualdad y la memoria histórica, articulando piezas donde el movimiento funciona como testimonio. El nombre de la compañía no es casual: el barro remite a lo colectivo, a la materia compartida que puede moldearse; el rojo evoca tanto la vitalidad como la urgencia. Esta dualidad atraviesa su propuesta escénica: cuerpos que caen y se levantan, que se organizan en comunidad, que tensan el espacio para decir aquello que a menudo queda fuera del discurso. A lo largo de más de cuatro décadas, la compañía ha mantenido también una labor constante en la formación y en el trabajo pedagógico, contribuyendo al desarrollo de nuevas generaciones de intérpretes bajo una ética donde el cuerpo es entendido como territorio de experiencia y reflexión. Este compromiso ha sido clave para su permanencia como referente dentro y fuera de México.
En tiempos donde la neutralidad suele presentarse como virtud, Barro Rojo ha optado por la claridad. Su danza incomoda porque nombra, porque insiste, porque no cede ante la tentación de lo decorativo. Y ahí radica, quizás, su mayor vigencia. Celebrarla hoy es reconocer que la danza puede ser algo más que espectáculo: puede ser archivo vivo, puede ser denuncia, puede ser posibilidad. En cada obra, la compañía reafirma que el cuerpo no solo ejecuta movimientos: también guarda historia, produce sentido y, sobre todo, imagina futuros.
