Recomendaciones musicales en diferentes formatos a cargo del crítico y promotor Octavio Echávarri
NOVEDAD
INTERPRETACIONES REFLEXIVAS
TÍTULO: Songs Of Love And Solace
AUTOR: Gary Husband
SELLO: BFD
Alejándose de la música con la que se le asocia más comúnmente, el galardonado e internacionalmente aclamado pianista, baterista y compositor Gary Husband revela el lado más contemplativo y lírico de su expresión musical en su último lanzamiento, Songs of Love & Solace, en el que explora, en un escenario de piano solo, la intensidad y la belleza de una colección de canciones y temas de amor que han resonado poderosamente en su afecto desde la infancia, como “Can’t Buy Me Love”, “Wichita Lineman” y “Trying to Get the Feeling Again”, entre otras. El álbum, que consta predominantemente de sus propios arreglos, presenta sus interpretaciones profundamente reflexivas de una selección ecléctica de melodías que van desde estándares de jazz y éxitos populares, hasta un clásico brasileño y un original del propio Husband, todos entregados con gran sensibilidad, virtuosismo y una excepcional invención armónica. Songs of Love & Solace es una grabación realmente especial, íntima, llena de gracia, con una gran capacidad para traspasar el corazón.
CATÁLOGO
JOYA MUSICAL DEL SIGLO XIX
TÍTULO: New World Symphony, Carnival Overture, Scherzo Capriccioso
AUTOR: Antonin Dvórak / London Symphony Orchestra, Dir, István Kertész
SELLO: London
La “Symphony No. 9-From The New World”, de Antonin Dvorák, uno de los primeros compositores checos en lograr el reconocimiento mundial, se toca con tanta frecuencia que puede resultar fastidosa, pero esta interpretación de István Kertész y la London Symphony Orchestra es maravillosa. La grabación emite detalles prístinos de cuerdas y metales, lo mismo cuando la obra desmaya en algunos pasajes y explota con gran energía en otros y hay pocos crescendos tan brillantes como el “Allegro”, donde los metales gritan como desde un precipicio entre la Praga centenaria de Dvorák y un país joven y multirracial como Estados Unidos; se ha hablado mucho de la presencia de sonidos nativos afroamericanos en esta pieza y esos elementos la convierten en una de las joyas más reconocidas del siglo XIX. El disco continúa con una brillante versión de «Carnival Overture», obra divertida y alegre de ritmo conmovedor, con la LSO en su mejor forma. Finalmente se incluye el “Scherzo Capriccioso”, un trabajo dominado por dos temas contrastantes, uno lleno de energía y otro muy suave, parecido a un vals.
33 RPM
EL MUNDO COMO MATERIAL ARTÍSTICO
TÍTULO: Rei Momo
AUTOR: David Byrne
SELLO: Sire Records
Aunque es más conocido por su trayectoria al frente del grupo de rock-new wave Talking Heads, David Byrne también es aclamado por su aventurera carrera como solista, invadiendo ámbitos tan diversos como la world music, el cine y las artes escénicas. En Rei Momo, su primer álbum en solitario de 1989, Byrne da rienda suelta a su fascinación por los estilos musicales latinos, mezclando sonidos para adaptarlos a su propia visión. Su preocupación por la falta de sustancia, impulsada por el consumo de la vida cotidiana, asume un gran valor cuando canta de manera peculiar sobre profundos ritmos afrolatinos y estribillos vibrantes, coescritos e interpretados al lado de grandes figuras, como Willie Colón, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Arto Lindsay, Herbert Vianna, Lewis Khan, Romero Lubambo, Tom Malone y Yomo Toro, entre muchos otros. Las canciones más destacadas, «Make Believe Mambo», “Independence Day”, “Crazy for Love” y “Dream Police”, son demostraciones muy placenteras de la intención de Byrne de tomar al mundo entero como material artístico.
