Recomendaciones musicales en diferentes formatos a cargo del crítico y promotor Octavio Echávarri
NOVEDAD
ÓPERA LLENA DE FUSIONES
TÍTULO: Primero Sueño
AUTOR: Paola Prestini, Magos Herrera
SELLO: VIA Records
Primero Sueño, la ópera procesional escrita por Paola Prestini, compositora y directora de National Sawdust y Magos Herrera, cantante, compositora y educadora, que fue estrenada exitosamente en los cloisters del MET de Nueva York en enero de 2025, es una composición que se basa en el poema escrito en 1692 por Sor Juana Inés de la Cruz, considerada una de las obras literarias más importantes del Barroco Hispano. Sor Juana es reconocida como la primera feminsta publicada en América. Las armonías agudas, a veces punzantes de Prestini, quien escribe maravillosamente para coro, son aclaradas y suavizadas por la profundidad y el resplandor de Herrera, quien canta a Sor Juana con una fuerza suave: su voz es un instrumento maravilloso, brillante y nebuloso, terroso y ligero a la vez. En este disco, los sonidos convergen en una fusión entre lo medieval y lo moderno, el jazz latino y el folk mexicano con tendencia hacia lo suave, lo místico y lo alegre, con dos músicos como base, quienes tocan diversos instrumentos, incluyendo tiorba, guitarra española, arpa, charango y diversos tipos de percusión. La ópera Primero Sueño se estrenará en México el 5 de diciembre en Puebla y el 10 de diciembre en la Ciudad de México. Mayores informes en instagram @magosherrera.
33 RPM
EN VIVO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
TÍTULO: Police Deranged For Orchestra
AUTOR: Stewart Copeland
SELLO: BMG
Stewart Copeland, el influyente baterista fundador de The Police y aclamado compositor de cine, ópera y orquesta, continúa su trayectoria musical con Police Deranged For Orchestra. En este álbum, Copeland explora los temas más conocidos de su antigua banda desde una nueva perspectiva, inspirado en sus recientes incursiones en formas musicales e instrumentación expansivas. El resultado es lo que Sigmund Freud describió como «inquietante»: una extraña mezcla de lo misterioso y lo familiar que resulta, precisamente, un poco inquietante. Resulta agradable escuchar el éxito de 1980 «Don’t Stand So Close to Me» con una sección completa de instrumentos de viento, cuerdas y potentes voces femeninas. «Every Little Thing She Does Is Magic» recibe un tratamiento similar con cuerdas y sintetizadores; el sonido completamente nuevo de la canción ofrece una gran oportunidad para apreciar los matices de la composición. Aparte de la alegre música de flauta y los ruidos de agua del inicio, «Message in a Bottle» se acerca más al original que algunos de los otros temas incluidos en el disco. Lo mismo ocurre con el superéxito «Every Breath You Take», mientras «Roxanne» y «Demolition Man» son por momentos irreconocibles. Police Deranged For Orchestra se presentará en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México el próximo 12 de diciembre a las 19:00.
CATÁLOGO
CONMOVEDORAS Y ÁGILES IMÁGENES MUSICALES
TÍTULO: The Firebird (Suite 1919 Version), Music For Prince Igor
AUTOR: Igor Stravinsky, Alexander Borodin; Robert Shaw (director), Atlanta Symphony Orchestra and Chorus
SELLO: Telarc
Igor Stravinsky fue uno de los innovadores verdaderamente trascendentales de la música; ningún otro compositor del siglo XX ejerció una influencia tan penetrante ni dominó su arte como lo hizo durante su carrera musical de siete décadas. A los 27 años, compuso una de sus obras más famosas, «The Firebird», en gran parte debido al desagrado de un colega. En 1910, cuando el empresario ruso Sergei Diaguilev planeaba una pieza basada en la leyenda del pájaro de fuego para sus ballets rusos, encargó la música a Anatole Liadov. Seis meses después, Liadov no pudo plasmar ni una sola nota y fue Stravinsky, entonces completamente desconocido fuera de Rusia, quien recibió el encargo. Un golpe de suerte, pues su composición se convirtió en un rotundo éxito internacional. Con «The Firebird», el compositor demuestra que, en manos de un maestro, incluso de uno tan reticente como él mismo al aceptar este encargo, menos es más. Utilizando temas relativamente cortos, Stravinsky evoca imágenes que brillan, relucen y arden como una hoguera y reproduce algunas de las imágenes musicales más conmovedoras y al mismo tiempo más hábiles que existen en el arte. La orquestación, precisa y perfecta, subraya el enfoque casi ingenieril del autor. Robert Shaw dirige acertadamente a la Atlanta Symphony Orchestra and Chorus en esta grabación que, además, incluye “Music For Prince Igor” de Alexander Borodin, en la que destaca su talento orquestal y la maestría del coro. Al igual que con Stravinsky, la orquesta interpreta brillantemente esta obra.
