Recomendaciones musicales en diferentes formatos a cargo del crítico y promotor Octavio Echávarri
NOVEDAD/33 RPM
ENCANTO DE OTRO MUNDO
TÍTULO: Walking Foot
AUTOR: NORI
SELLO: Independiente
NORI es un grupo con sede en Austin con una marcada identidad de centroizquierda, notablemente favorecido por la majestuosa voz de Akina Adderley, nieta de Nat y sobrina nieta de Cannonball Adderley, dos leyendas del jazz. Si su música se inclina hacia el pop con el jazz o hacia el jazz con el pop no es tan importante como su música profundamente idiosincrásica, con un contenido lírico tan poético como arraigado en las complejas realidades del siglo XXI, abordando temas de trauma, resiliencia y empoderamiento que siguen siendo dolorosamente actuales, con una peculiar finura melódica que recuerda vagamente a las obras cultas de Roberta Flack y Bill Withers. De hecho, existe un mundo de texturas maravillosamente sensible creado por la combinación del tono imponente de Adderley, los metales sutiles y melancólicos de Erik Telford y el violín, la viola y el violoncello cuidadosamente orquestados, que resultan relajantes e inquietantes. NORI posee un sonido propio que desafía cualquier categorización, lo que los sitúa en un linaje de narradores musicales independientes del género con un mensaje que transmitir. Walking Foot hace referencia a la máquina de coser utilizada en las tradiciones del acolchado y sirve como metáfora de los “hilos de la vida” que se tejen juntos, desde la lucha personal hasta el espíritu comunitario, en bellas canciones que tienen un encanto de otro mundo.
CATÁLOGO
IRÓNICA RECOPILACIÓN
TÍTULO: Chamber Music (CD Doble)
AUTOR: Claude Debussy, Maurice Ravel / The Nash Ensemble, Sarah Walker, Delphine Seyrig (voces)
SELLO: Virgin Classics
Esta atractiva colección reúne música de cámara y vocal de Claude Debussy, influyente compositor que creó obras de una gran belleza que ocultaban su innovación técnica y de Maurice Ravel, que poseía una voz independiente que surgió de su amor por una amplia variedad de estilos, incluido el barroco francés. Estos compositores franceses no se tenían una gran simpatía, lo que hace que los álbumes en los que se combina su música resulten bastante irónicos. Su música tampoco se parecía en absoluto: la música de cámara tardía de Debussy es armónicamente ácida, incluso austera, mientras que la de Ravel es mucho más neoclásica, tanto en forma como en atmósfera. Como ejemplo, la “Sonata for Flute, Viola & Harp”, de Debussy, con su atmósfera suave y meditativa, está llena de líneas melódicas suaves y hermosas, armonías coloridas que combinan la modalidad libre con influencias de tonos amplios y completos y algunos de los efectos tímbricos más exquisitos de los tres instrumentos, mientras la “Sonata for Violin & Cello” de Ravel, combina el impresionismo con influencias del jazz para crear una atmósfera sombría, etérea, furiosa y quejumbrosa. Por su lado, The Nash Ensemble, una orquesta de cámara inglesa formada por 11 miembros, lleva mucho tiempo interpretando esta música y su experiencia es notoria; en las piezas vocales, Sarah Walker y Delphine Seyrig muestran una gran efervescencia y colorido, ofreciendo interpretaciones de auténtica perspicacia y encanto.
33 RPM
DISCO IMPRESCINDIBLE
TÍTULO: Future Street
AUTOR: Pages
SELLO: Columbia Records
Pages, una banda estadounidense formada en 1978 por Richard Page y Steve George, quienes habían trabajado como músicos de sesión en Los Ángeles, contó con un elenco rotativo de reconocidos músicos de estudio, entre ellos el baterista Jeff Porcaro de Toto y Al Jarreau en “flauta vocal”, produciendo una suave mezcla de jazz-fusión con toques pop, AOR y soft rock asociado con el sonido de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Activo hasta principios de los 80, el grupo es más conocido por ser la semilla de lo que se convertiría en la exitosa banda Mr. Mister. Para Future Street, su segundo disco, de 1979, reclutaron al guitarrista de jazz fusión Charles «Icarus» Johnson y al baterista George Lawrence y se decantaron por una dirección más fusionista, clara en canciones como «Cheminstry», “Keep on Movin’ » y la canción que da título al álbum, pero mantuvo la influencia del Soft Rock en canciones como «Take My Heart Away» y «Who’s Right, Who’s Wrong», una balada compuesta con Kenny Loggins. «I Do Believe in You», el único sencillo del disco y el único en las listas de éxitos en la historia de Pages, que alcanzó el puesto número 84 en el Billboard Hot 100, marcando su única entrada en la lista, fue una canción adelantada a su tiempo, que mostraba cómo sonaría el género AOR en los años posteriores. Este disco es imprescindible para todos los amantes del Yacht Rock y el Soft Rock.
