Recomendaciones musicales en diferentes formatos a cargo del crítico y promotor Octavio Echávarri
NOVEDAD
ENFÁTICA Y PROFUNDAMENTE CONTEMPORÁNEO
TÍTULO: Honey From A Winter Stone
AUTOR: Ambrose Akinmusire
SELLO: Nonesuch
El trompetista Ambrose Akinmusire ha demostrado una gran versatilidad durante sus 15 años de carrera y tras su excelente disco de 2023, Owl Song, presenta un material que no podría ser más diferente en cuanto a sonido. El formato minimalista de la obra anterior se sustituye por una paleta de colores mucho más compleja que combina sintetizadores, batería, palabra hablada y cuerdas en torno a la trompeta del líder. Inspirado por el compositor Julius Eastman, quien cuestionó profundamente las ideas preconcebidas sobre el minimalismo y la cultura afroamericana, Honey From a Winter Stone es un vehículo convincente para las reflexiones personales de Akinmusire sobre la masculinidad y la identidad en un mundo racialmente dividido. Ninguna canción lo ejemplifica mejor que «Muffed Grits», un paisaje sonoro inquietantemente frío que se abre paso gradualmente desde la quietud para alcanzar un pico de energía a través de la poesía improvisada sobre sonidos potentes pero no excesivamente densos. En esta producción, el grupo de Akinmusire se adentra en aguas intrigantes donde la improvisación tensa, la narración desafiante y el electro-pop discreto, pero efectivo, se unen en un sonido enfática y provocativamente contemporáneo.
CATÁLOGO
PRODUCCIÓN EJEMPLAR
TÍTULO: Orchestral Overture Suites 1-4
AUTOR: Johann Sebastian Bach / Cologne Chamber Orchestra, Dir. Helmut Müller-Brühl, Karl Kaiser, flauta.
SELLO: Naxos
Grabado en dos sesiones durante 1998 en la Radio Nacional Alemana, este disco es ejemplar en muchos sentidos. La música se interpreta en el contexto de una investigación histórica sobre el estilo de Bach y es comparable a la interpretación de conjuntos de primer nivel con instrumentos de época, aunque cabe destacar que la Cologne Chamber Orchestra toca con instrumentos modernos, cuyo sonido es más agudo y metálico que el de la orquesta habitual del siglo XVIII. Sin embargo, el director Helmut Müller-Brühl ha elegido tempos prácticamente ideales y utiliza un fraseo y una retórica decididamente barrocos, dejando en segundo plano la decisión de qué instrumentos utilizar. Por supuesto, no es solo el estilo, sino también la delicadeza con la que se interpreta lo que contribuye a la gran impresión que produce esta grabación, que combina lo mejor de ambos mundos: una afinación perfecta de instrumentos modernos y una articulación nítida basada en la práctica interpretativa de la época, en la que no hay notas abultadas y el sonido es deliciosamente cálido. Por otro lado, cabe destacar el gran trabajo realizado por el flautista Karl Kaiser.
33 RPM
DISCO NOSTÁLGICO
TÍTULO: A Star Is Born
AUTOR: Barbra Streisand & Kris Kristofferson
SELLO: Columbia Records
Esta es la banda sonora de la película de 1976 A Star Is Born, de donde surgió “Evergreen”, el exitoso sencillo de Barbra Streisand, escrito por Paul Williams y la mencionada cantante, que llegó al número uno de popularidad. Pero esa no es la única canción destacada del álbum, todas son muy buenas, gracias a la sólida producción de Phil Ramone y a la excelente composición de Paul Williams, Rupert Holmes y Kenny Loggins. «Everything» es un tema tan bien hecho como «Evergreen», pero con un estilo diferente; «I Believe In Love» seduce a ritmo de samba; «Lost Inside Of You», interpretada por Streisand y Kris Kristofferson es preciosa y es uno de los mejores duetos que la cantante ha hecho, mientras Kristofferson brilla con «Crippled Crow»; el dramático himno feminista «The Woman in the Moon» presenta a Streisand en su mejor momento y el extenso popurrí que incluye «With One More Look At You» y «Watch Closely Now» es una interpretación poderosa. La última canción del álbum es una repetición de «Evergreen» con Kristofferson en los coros para un final precioso. A Star Is Born, interpretado con gran energía, es un disco que seguramente infundirá mucha nostalgia.
