En el Museo de Arte Moderno se presenta una muestra de fotografías, maquetas y planos de más 65 proyectos a partir de los años sesenta hasta la actualidad
La muestra Brutalismo arquitectónico en México revisa el origen del término, su aparición y arraigo en nuestro país, sus características formales y compositivas, además de su resurgimiento en la nueva generación de arquitectos. Es una mirada a la búsqueda de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX y el XXI.
Esta muestra se propone documentar de manera reflexiva la arquitectura realizada bajo esta corriente, situándola en su contexto cultural y político, tanto a nivel nacional como internacional, a lo largo del tiempo. Será posible visitarla hasta el 7 de abril de 2024 en el Museo de Arte Moderno (Reforma y Gandhi, Chapultepec).
El brutalismo se popularizó en Europa a partir de los años sesenta como una respuesta a la economía de medios impuesta por la reconstrucción de la posguerra y como reacción al estilo internacional moderno. En México y el resto de América Latina, el brutalismo se extendió durante los años setenta y ochenta como una alternativa constructiva a los altos estándares de precisión en las manufacturas exigidas por el paradigma arquitectónico vigente que las industrias locales aún no podían cumplir.
Bajo la curaduría del arquitecto Axel Arañó, la muestra revisa el origen de este término y su consolidación como movimiento en Inglaterra —a mediados de los años cincuenta del siglo XX—, su aparición y arraigo en México, las características formales y compositivas que comparten las obras consideradas brutalistas y su resurgimiento entre las nuevas generaciones de arquitectos a partir de la segunda década del siglo XXI, quienes encuentran en dichas soluciones una manera de abordar los retos medioambientales de nuestra época.
La exposición se plantea como una línea de tiempo que parte de la segunda mitad del siglo XX, en la que se documentan más de 65 obras arquitectónicas —realizadas en Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara, Veracruz y Monterrey— mediante fotografías, planos y maquetas, acompañadas de piezas de artistas plásticos paralelos o cercanos a este movimiento. A contrapunto, la curaduría explora cuatro temas y elementos formales recurrentes del brutalismo en nuestro país, a través de obras representativas de cada uno de ellos: la retícula, los prismas escultóricos, la vivienda colectiva y popular, y el espacio ceremonial.
El público podrá conocer las propuestas de los siguientes arquitectos y estudios arquitectónicos: Agustín Hernández, Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, Francisco Serrano, Augusto H. Álvarez, Manuel González Rul, Antonio Atollini, Ricardo Legorreta, Alberto Arai, Margarita Chávez y Alejandro Caso, Imanol Ordorika, Juan Sordo Madaleno, Agustín Landa, Augusto Quijano, Luis Aldrete, Fernando González Gortázar, Rafael Pardo, Lucio Munian, Iker Larrauri y Carlos Obregón, Óscar Bulnes, PRODUCTORA, Isaac Broid, Félix y Luis Sánchez, Alejandro Zohn, Estudio Núñez-Zapata, Ludwig Godefroy, David Pedroza, JSa arquitectos, OAXarquitectos, Graciastudio, Cadaval & Solà-Morales, Orso Núñez, Arturo Treviño y Arcadio Artiz Espriu; Tatiana Bilbao, Estudio Macías Peredo, Young&Ayala + Isaac Michan; EPArquitectos, Studio Rick Joy, Pedro Ramírez Vázquez, David Muñoz, Michel Rojkind, Rubén Valdez y Yashar Yektajo, Javier Sánchez, Francisco Alcalá, Miguel de la Torre, LAMZ Arquitectura, Javier Muñoz, Héctor Barroso, Agustín Landa, Ernesto Gómez Gallardo, Ángel Borja, Francisco Elías, Estudio MMX, Manuel Rocha, J. Álvarez Ordóñez, Ignacio Machorro e Hilario Galguera y Benjamín Méndez Savage.
De igual manera, estará presente la obra de artistas y fotógrafos como Hersúa, Federico Silva, Manuel Álvarez Bravo, Tomás Casademunt, Onnis Luque, Arturo Arrieta, Diego Pérez, Marcos Betanzos, Manuel Felguérez, Armando Salas Portugal, Pedro Hiriart, Héctor García, entre otros.
