La Americas Society inaugura una exposición dedicada a Lilia Carrillo, pieza fundamental de la Generación de la Ruptura, marcando la primera vez que su obra se presenta formalmente ante el público neoyorquino.
Bajo el título ‘Lilia Carrillo: Rupturas y Premoniciones‘, la muestra reúne 24 de las obras más significativas de la artista realizadas entre 1961 y 1974, además de incluir materiales de archivo como fotografías y cartas personales. Esta exhibición destaca el papel de Carrillo como la única mujer dentro del movimiento de la Ruptura, el cual surgió a mediados del siglo XX para desafiar el dominio del muralismo nacionalista en México. El grupo abogaba por una libertad creativa conectada con las vanguardias internacionales de ciudades como Nueva York y París, distanciándose de los discursos dogmáticos oficiales de la época para explorar lenguajes visuales más abstractos y personales.
La curaduría de Tobias Ostrander enfatiza los aspectos rituales y técnicos de la producción de Carrillo, quien integraba texturas como telas y papel en sus lienzos para romper la superficie tradicional del cuadro. A través de este lenguaje abstracto, la pintora abordó de manera sutil las transformaciones culturales y las tensiones políticas del México de los años 60, incluyendo el vertiginoso crecimiento urbano y el clima de represión social. La exposición también rinde homenaje a su resistencia creativa, pues a pesar de sufrir un aneurisma en la médula espinal que afectó su salud, Carrillo mantuvo su actividad artística hasta su fallecimiento a los 44 años, consolidando una estética única y difícil de clasificar.
La exhibición permanecerá abierta hasta el 1 de agosto en la galería de Manhattan, gracias a la colaboración de colecciones privadas y recintos como el Museo Tamayo y el Museo de Arte Moderno de México. Con esta iniciativa, se busca rescatar la figura de Carrillo en el panorama internacional y situar su legado en el contexto global de la abstracción del siglo pasado. Los visitantes podrán apreciar cómo la artista logró transitar de gestos vibrantes a símbolos arcaicos, estableciendo un puente entre el pensamiento racional y los saberes ancestrales que definieron su etapa final.
Las piezas seleccionadas ofrecen una visión integral de una carrera que, aunque breve por su muerte prematura, dejó una huella indeleble en la historia del arte contemporáneo mexicano y latinoamericano.
