Es momento de hacer un balance de las producciones cinematográficas más destacadas que han capturado la atención del público y la crítica. Desde intensos dramas que exploran la condición humana, pasando por aterradoras cintas de horror que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos, hasta un documental que ha dejado una huella profunda por su meticulosa narración y relevancia social.
BABY REINDEER.
¿TODOS TUVIMOS UNA MARTHA EN NUESTRO PASADO?O QUIZÁS ESA MARTHA SOMOS NOSOTROS MISMOS. SABRÁ DIOS.
Alucinante drama con tintes de humor negro que conforme avanza abre más puertas y siembra más cuestionamientos, mientras que Donny se va desmoronando hasta tocar el fondo. El “camino del héroe” se convierte en su “camino a la muerte” lo que le da nuevas dimensiones a esta narrativa. Solo que este camino afecta la relación con su gente, haciendo más profundas las heridas. Martha es un personaje tan impredecible como fascinante, su mayor virtud es que esperas cualquier reacción extrema… y aun así llega a sorprender. El episodio del viaje a las drogas es triste y depresivo. Los momentos en los que Donny hace su Stand Up son tensos y martirizantes. Aun así todo él viaje atrapa y se queda en tu corazón y por más que intentes huir no te puedes salvar.
La narrativa toma más elocuencia porque se convierte en un inminente espejo personal en el que buscamos a nuestra propia “Martha”, esa que usamos como excusa para nuestros problemas. Yo tuve mi “Martha” y seguro no la extraño. Muchos cuestionamientos pueden surgir: “Si sabemos que estamos en una relación tóxica, ¿por qué generamos codependencia?”; “¿nos gusta ser auto masoquistas?”; “¿disfrutamos la procastrinación?”; “¿cuál contradicción voy a justificar hoy?”; “¿por qué regresar con quien nos hizo daño?” Sin duda la vida es bella.
Es cruda, desgarradora, intensa, lo que vive Donny llega a mortificar y nos patea el alma. Bendito sano entretenimiento.
CALIFICACIÓN: 9.5
Netflix
A GENTLEMEN IN MOSCOW. ESPECTACULAR SERIE.
Intenso drama histórico y político que al final se convierte en un profunda historia de amor de pareja, de padre e hija, así como de verdadera amistad en momentos difíciles y de transición social. Aunque no se habla una palabra en ruso, es un perfecto retrato de esos días vistos a través de los personajes que asisten al hotel, la poca aristocracia que queda, del staff, militares y artistas.
El diseño del personaje de El Conde es perfecto, además de encantador, logra convertir lo que parece un castigo, en su máxima experiencia de vida. Cada comentario es acertado y fascinante. El hecho de ser un gourmet sommelier le da una especial categoría y presencia.
Su enamoramiento con Anna, una actriz rusa, es altamente romántico, haciendo de sus diálogos una constante poesía. En pantalla los dos actores muestran una total conexión, dejando claro que en la vida real son pareja.
Los puristas cuestionarán el lenguaje, lo que es imposible de negar es la perfecta manufactura, ambientación y sobretodo, la poderosa historia llena de matices y detalles, narrada por un personaje que al final se descubre y la hace aún más entrañable.
CALIFICACIÓN: 10
Paramount
IMMACULATE.
LA ÚLTIMA TOMA ES TOTAL POESÍA… INTENSA, ALUCINANTE, TERRORÍFICA.
La joven Hermana Cecilia recibe un inesperado llamado a un convento en Italia para seguir su carrera dedicada a Dios. Conforme se integra se entera de extrañas prácticas lideradas por el Padre Tedeschi, asimismo del comportamiento errático de las otras hermanas. Solo que el Padre, un galeno y las otras Madres ocultan un secreto aún mayor, oscuro y horripilante que va a cambiar la vida de todas empezando por la Hermana Cecilia.
Parece una historia sencilla, solo que es profunda en subtramas. Los dos personajes centrales están dibujados a la perfección y marcan el camino de la narrativa del tema central. El ritmo es fascinante y mantiene un marcado crescendo, cada vez más oscuro, más siniestro. Hay unos pasajes duros y violentos que contrastan con el entorno eclesiástico y de supuesta oración.
Quizás se exagera en las habilidades físicas de la Hermana, sobretodo cuando está en un estado inconveniente cerca del final; lo cierto es que esto no demerita la historia y es un obra de terror impecable y alucinante.
El final es un largo y poético plano secuencia (una sola toma) que expone el horror por el que pasa la Hermana Cecilia y explica por qué fue elegida para integrarse al convento y como por su valentía, logra sobrevivir. De los cierres más espectaculares y siniestros en los últimos meses.
CALIFICACIÓN: 9.6
Apple TV+
JIM HENSON
MUCHO QUE ADMIRARLE A ESTE TITIRITERO
La vida y obra del puppeteer de Jim Henson, el más famoso, pionero y de mayor alcance de todos los tiempos. Interesante recuento de su vida, sus inicios, su inspiración y lo que lo llevó a crear la máxima colección de puppets jamás antes creada.
Es interesante que todo el documental es una “producción feliz” como la misma obra de Henson. Seguro que vivió momentos oscuros y controversiales, solo que fueron evitados o quizás matizados para concentrarse en sus aportaciones creativas.
Definitivamente hay mucho que celebrar en la vida de Henson. Su obra es incuestionable, el sentido del humor, el valor didáctico y el entretenimiento es fascinante. Sus aportes siempre se han caracterizado por estar rodeados de una aura hipnótica que atrapa inmediatamente. Y sus testimoniales son magistrales al igual que los de su gente.
Lo que sí se destaca es su actitud: constantemente creativa, evolutiva, no se mantenía en su “zona de confort” (tan repetido concepto). Evitaba repetirse, canceló programas para crear algo nuevo, personalmente creo que fue por aburrición lo que lo llevó a reinventarse y hacer cosas diferentes; no todas exitosas solo que el riesgo no lo detuvo.
Esa es la gran aportación de Henson. Ese ese su legado.
y será recordado por dos cosas: por vivir en constante reinvención y por los divertidos y amargados viejitos del balcón que jodían a los otros Muppets.
CALIFICACIÓN: 10
Disney+
LOVE LIES BLEEDING
BRUTAL Y ARROLLADORA HISTORIA DE AMOR
Fascinante thriller que desde el inicio muestra un relato oscuro, con personajes siniestros y malintencionados. Al evolucionar, se va convirtiendo en una profunda y extraña historia de amor entre Lou y Jackie, con una enferma codependencia y momentos agresivos. Solo que ellas anteponen el romance sobre todas las cosas, tomando decisiones drásticas y letales.
Interesante inmersión en el mundo del fisicoculturismo, el uso de esteroides y el tráfico ilegal de armas en la frontera. El ritmo no cae y llega a explorar las personalidades a fondo. El tono sucio, explícito y crudo de las imágenes hace más profunda la historia. Al final cada subtrama sembrada se resuelve, cerrando magistralmente el circulo.
La conclusión es controversial, el momento de “realismo mágico” es atrevido y sorprende, solo que creo que demerita y “caricaturiza” el intenso romance de ellas.
Aun así es una brutal producción que de paso sirve para enfatizar el actual discurso
y postura de la protagonista. Finalmente es arte, muy auténtico, propositivo y disfrutable.
No escuches a los críticos fariseos con sus vacías palabras: “el inicio es flojo” y “la película está palomera”. Tiene más lecturas y profundidad que esas frases prefabricadas
CALIFICACIÓN: 9
Apple TV+
Próximamente…
CORTE DE CAJA DEL 2024. PARTE 2.
El cierre de una trilogía alternativa, un remake y una historia de motociclistas.
@2abrahamck
@segunmiencuesta
