Recomendaciones musicales en diferentes formatos a cargo del crítico y promotor Octavio Echávarri
33 RPM
TESTIMONIO HISTÓRICO
TÍTULO: Das Konzert 1989
AUTOR: Ludwig Van Beethoven / Berliner Philharmoniker, Dir. Daniel Barenboim
SELLO: Sony Classical
Quienes vivieron la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989, sin duda aún recuerdan la imagen de Mstislav Rostropovich interpretando una suite de Bach, al pie del “Muro de la Vergüenza”, como se le llamaba en el oeste. A esta aparición del 11 de noviembre, le siguió un concierto al otro día dirigido por el carismático Daniel Barenboim con la Berliner Philharmoniker, donde también participó como solista, para los alemanes del este. En este concierto tan simbólico, en el que se interpretaron el “Konzert for Klavier und Orchester Nr. 1” y la “Symphonie Nr. 7” de Beethoven, -obras imbuídas de libertad, fraternidad y amor por la humanidad-, los músicos ofrecen una interpretación emocionante y memorable, especialmente en la segunda parte, durante la séptima sinfonía, donde la orquesta toca con verdadero frenesí, seguramente inspirados por los acontecimientos históricos que se produjeron en Berlín y el buen humor reinante dentro de la sala. Este disco es un importante testimonio de un hecho histórico.
CATÁLOGO
DISCO SUTIL, MEDITATIVO Y FESTIVO
TÍTULO: Owl Song
AUTOR: Ambrose Akinmusire
SELLO: Nonesuch Records
Desde su debut como líder, el trompetista Ambrose Akinmusire ha demostrado ser un músico con visión de futuro, que examina el post-bop, las baladas, el free jazz y el funk con entusiasmo, combinándolos a la perfección. Sus primeros cuatro álbumes fueron inquietos, desplegando texturas de hip-hop, cuerdas clásicas irregulares y pasajes rapeados que respondían intensamente a la violencia racista. En Owl Song inicia una colaboración cálida y sobria con el veterano guitarrista Bill Frisell y el baterista Herlin Riley, en el que Akinmusire toca con un estilo quejumbroso y experimental, que evoca una mezcla de Miles Davis y Kenny Wheeler, pero siempre con su propio tono distintivo y concepción armónica. Este disco explora un sonido fundamental, exprimiendo notas con una belleza triste y con una gran sensación de tranquilidad. No hay clímax en esta producción que valora la sutileza y que es a la vez meditativa y festiva, en la que Akinmusire simplemente hierve a fuego lento hasta lograr un sutil chasquido de dedos.
NOVEDAD
ÍCONO DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX
TÍTULO: Bob Marley: One Love O.S.T.
AUTOR: Bob Marley
SELLO: Island Records/Tuff Gong/UMe
Bob Marley, miembro del Rock and Roll Hall of Fame, es conocido no sólo como el hombre que puso el reggae en el mapa mundial, sino también como estadista en su Jamaica natal, donde reunió a las facciones enfrentadas del país. En la actualidad, Bob Marley sigue siendo uno de los íconos del entretenimiento más importantes e influyentes del siglo XX. La película Bob Marley: One Love explora la vida y el legado del magnético cantautor, cuyas grabaciones de los años 70 consagraron tanto al músico como al reggae jamaicano en la escena internacional. Es precisamente de los discos grabados en esa década que se ha extraído la música para el soundtrack de la película, que es como una recopilación de sus grandes éxitos, un viaje musical a través de los ritmos conmovedores y los mensajes profundos que definieron a este personaje. En suma, Bob Marley: One Love es una obra maestra absoluta que resume la brillantez incomparable de esta leyenda del reggae.
